domingo, 8 de junio de 2014

Charles Aznavour

Charles Aznavour: "El trabajo es mi amante y el escenario es mi despacho"

Tras bastantes años de ausencia en la capital catalana, el cantente actuará en el Gran Teatre 

del Liceu el 26 de junio


Música | 08/06/2014 - 01:30h
Esteban Linés | Mouriès
Enviado especial
Charles Aznavour:
El cantante francés, fotografiado esta semana en su finca de la Provenza Joan Castellana
Sale del edificio de arquitectura toscana para recibir a los periodistas que se han acercado a este hermoso y envidiable rincón de la Provenza para tratar en la cercanía a este legendario artista francés, nacido hace noventa años en París pero de acendradas raíces armenias. Y Charles Aznavour, que de él se trata, está muy bien, vestido de forma deportiva e hiperactivo. Enseña su casa satisfecho, su espaciosa sala de trabajo-biblioteca-cinemateca, donde se refugia cuando sus conciertos por medio mundo y otros compromisos se lo permiten. Uno de los inmediatos le acercará después de bastantes años de ausencia a la capital catalana, al Gran Teatre del Liceu, donde el 26 de este mes ofrecerá un concierto antológico donde se podrán oír La Bohème, La mamma, Sur ma vie, Aprés l'amour, Parce que, Que c'est triste Venice, Les plaisirs démodés o Comme ils disant.

Claramente, ¿no se siente viejo para seguir cantando?
No soy viejo, sino que soy una persona de edad que trabaja y disfruta haciéndolo.

¿Cómo nota que el público sigue queriendo las mismas canciones?
La gente hasta ahora nunca me ha dado señales de lo contrario. Pero el público ya tiene muy asimiladas mis canciones porque lo que yo canto son cosas muy próximas a ellos, y por eso nunca he tenido ese problema de que a alguien no le guste alguna canción mía. En mis canciones siempre he ido muy lejos en mis letras, siempre he dicho lo que creía que tenía que decir y nunca he tenido problemas, ni he sentido miedo por lo que decía.

¿Sigue escribiendo?
No sé estar sin hacer nada. Mi motivación en la vida siempre ha sido mi trabajo, soy capaz de hacer cinco cosas a la vez: ahora estoy escribiendo tres libros, acabo de hacer un disco en francés, preparo otro en italiano y un recopilatorio en inglés, español, portugués...

...y el día que cumplió 90 años cantó en Berlín. ¿No tenía otra cosa que hacer?
Los aniversarios, que los celebre la gente joven. Cuando cumplí cincuenta, decidí no festejar ninguno más hasta que cumpliera los cien. La verdad es que me siento muy feliz cuando estoy en el escenario..., es como mi despacho. Además, mi mujer sabe que tengo una amante que se llama trabajo. Todos los días como mínimo escribo una canción, aunque son muchas más las que acabo tirando que las que guardo. La disciplina es una cosa fundamental para ejercitar la mente y que uno tiene que respetar siempre que pueda. Yo dejé el colegio cuando tenía diez años y medio y luego fui autosuficiente. por eso ahora recomiendo a la jóvenes que estén siempre dispuestos a aprender. Cuando mi familia llegó a Francia tuvo problemas para integrarse y para encontrar trabajo porque desconocía la lengua, y a partir de allí me di cuenta de que era básico hablar la lengua mejor que uno del propio país.

Y también acabó haciendo mejor música francesa que los músicos franceses.
No, no; no mejor, sino diferente. No hice mejores canciones que Brassens, Brel o Ferré, pero hablaba de temas diferentes que ellos y, sobre todo, siempre fui amigo de ellos porque nunca pretendí comparar o superar a nadie. Trenet fue el más grande para mí, le escuché dos canciones cuando era aún muy joven, y eso me inspiró para el resto de mi vida. Fuimos muy amigos hasta su muerte, y poco antes de que falleciera compré los derechos de sus canciones para que no cayeran en manos de japoneses, por ejemplo.

Edith Piaf también le marcó profundamente.
Esa es otra historia. Conviví con ella durante ocho años; no escribí canciones para ella sino con ella y, efectivamente, viví en su casa pero no en su cama. No fui un amigo especial suyo; ella tenía siempre una cohorte de gente alrededor suyo porque no sabía vivir sola.

¿Qué significa volver a Barcelona?
Mi primera salida profesional al extranjero aparte de Bélgica y Suiza fue Barcelona \[en octubre de 1957\], estuve una semana en la ciudad. Las chicas allí eran para mí como el chocolate. En mi primer concierto canté cuatro temas en español y luego seguí en francés porque no sabía más, y vi que la gente se ponía a hablar; me pareció una falta de respeto y le pedí al responsable de la sala que dijese al público que no hablase mientras yo cantaba, y él me explicó que lo que la gente estaba haciendo era traducir mis letras al castellano.

Usted vive sus raíces armenias, es embajador de ese país ante la ONU en Ginebra. El contencioso con Turquía...
...no tengo nada contra ese país, ni contra los turcos. Solo quiero que el gobierno turco reconozca el genocidio que cometió contra la población armenia a comienzos del siglo XX. Pero no quiero hablar de eso más porque soy diplomático, no político.

¿La religión es el gran problema?
Al final, nos peleamos por un mismo personaje, Dios, que tiene muchos nombres, como los artistas.

¿Tiene miedo a la muerte?
No tengo miedo a morirme pero tampoco tengo prisa.
¿Qué hace para mantenerse tan bien?
Mi vida está centrada en mi familia, no me drogo, no bebo, como de forma moderada y ya no cortejo a mujeres.


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sábado, 7 de junio de 2014

Omeprazol y alguna reflexión...

Salud y Bienestar

Pills

Omeprazol: el "protector gástrico" que destruye tu salud

Dicen que es mejor prevenir que lamentar y antes de un molesto y doloroso episodio de acidez estomacal o gastritis buscar un medicamento suele ser la primera opción. Pero, cuando se habla de ciertos antiácidos, como el omeprazol, mejor tenga cuidado.

El omeprazol no es ningún protector gástrico, sino más bien un potente inhibidor del tan necesario ácido gástrico para la digestión y neutralización de microbios.
Este antiácido puede pasar de héroe a villano en cuestión de un par de años.

El problema está en que las personas con tal de evitar un cuadro como la gastritis, lo vuelven parte de su vida, sin saber que después de dos años de consumirlo diariamente se daña la absorción de Vitamina B12, provocando un déficit que puede terminar en padecimientos como la anemia, depresión, demencia o daño neurológico.

La persona notará los cambios cuando el cansancio y la debilidad en su cuerpo se vuelvan frecuentes.

Esta vitamina está relacionada a la producción de glóbulos rojos y actúa en procesos a nivel del sistema nervioso central.

Relacionado al omeprazol también se ha visto científicamente una disminución en la absorción del calcio y por tanto, un aumento en fracturas.

"También se ha relacionado con un aumento en infecciones respiratorias en adultos mayores pero esto ya no es por la falta de vitamina si no porque el ácido (del estómago) da cierta protección contra bacterias y al ser el medicamento una barrera contra el ácido, quedamos más expuestos a ellas", comentó Mónica Hidalgo, doctora en farmacia del Centro Nacional de Información de Medicamentos (Cimed) de la Universidad de Costa Rica (UCR).

Investigación vincula riesgos

Un estudio reciente del Instituto Kaiser Permanent, en Estados Unidos vinculó la ingesta de este medicamento y otros similares con la deficiencia de la B12, al evaluar cerca de 26 mil pacientes que tenían un diagnostico de deficiencia de dicha vitamina.

Encontraron que las personas que consumieron un tratamiento de una píldora diaria por dos años, tuvieron un riesgo 65% mayor de presentar deficiencia de B12, mientras que en quienes ingirieron 1.5 píldoras al día, el riesgo aumentó a 95%.

"En Estados Unidos las dosis son menores que las que consumimos aquí en Costa Rica. Además, lo ideal es que las personas no lo tomen por tiempo prolongado, sino cuando se presenten los síntomas", comentó.

Hildalgo explicó que aquí en Costa Rica, "con la gran incidencia de cáncer gástrico, todos los pacientes que presenten problemas gastrointestinales que tengan síntomas más de dos semanas deben visitar al médico, no se puede automedicar ni conlos simples antioácidos masticables, menos con estos medicamentos, por la relación que tienen con estos efectos".

En caso de que el padecimiento ya sea crónico, el control que debe seguirse es todavía más estricto y chequearse cada seis meses con un especialista.


Fuente:
http://es.sott.net/article/28579-Omeprazol-el-protector-gastrico-que-destruye-tu-salud


OTROS PRODUCTOS QUE PUEDEN AYUDAR POR SU ACCIÓN DESINFLAMATORIA:

Baso de limón y agua en ayunas.
Jugo de Aloe Vera... Hay una lista inmensa busca en internet.

viernes, 6 de junio de 2014

Coppel presenta: El INESPERADO juego del Abuelo Memo

"Nessun dorma" - Turandot - Jaume Aragall







             Feliz Cumpleaños!!!

Fuerza para el maestro Rafael Frühbeck de Burgos

MÚSICA

El director de orquesta Rafael Frühbeck de Burgos se retira de los escenarios

Día 05/06/2014 - 17.12h

Considerada una de las más grandes batutas nacionales e internacionales, concluye su carrera a los 80 años debido al progresivo deterioro de su salud, como consecuencia de un cáncer

«Dirigiré hasta que el cuerpo aguante», afirmaba con vehemenciaRafael Frühbeck de Burgos en una entrevista concedida a ABC en septiembre de 2013 con motivo de su 80 cumpleaños. Y así ha sido. Eldirector de orquesta ha tenido que cerrar su brillante trayectoria, que abarca más de 60 años y a las mejores orquesta del mundo, por motivos de su salud.
El pasado mes de marzo, el maestro sufría un desvanecimiento durante un concierto en Washington, y desde entonces su salud ha ido empeorando lo que le llevó a ser ingresado en el mes de abril en una clínica de Pamplona, donde se encuentra en la actualidad bajo supervisión médica. Este contratiempo hizo que el director de orquesta tuviera que cancelar todos sus compromisos durante el mes de mayo.
En un escueto comunicado, su agencia Musiespaña, anunciaba lanoticia de su retirada: «En nombre de la famila Frühbeck, comunica: como consecuencia del deterioro de la salud de Rafael Frühbeck de Burgos, derivado del proceso canceroso que sufre, el maestro no se encuentra en condiciones para afrontar sus compromisos profesionales de manera óptima por lo que se ve obligado, con gran dolor, a anunciar su retirada de los escenarios».
Una decisión de la que se han hecho eco medios nacionales e internacionales, como la prestigiosa «Musical America», que le nombróDirector del Año en 2010. Y que le lleva concluir su etapa al frente de la Sinfónica Nacional de Dinamarca, formacón de la que era su actual titular y con la que ofreció sus última gira de conciertos en España, dentro del ciclo de La Filarmónica. Institución con la que tenía prevista otra gira para 2016, al frente de la Sinfónica de Viena.
Y es que, a pesar de haber cumplido ya los 80 años, la agenda del director de orquesta español tenía compromisos hasta 2017, según explican desde su agencia Musiespaña. Uno de ellos, y muy esperado, era su debut como director de zarzuela (escenificada), previsto para la próxima temporada en Madrid, con el título «Los diamantes de la corona». Algo que lamentablemente no podremos ver.

Lo que ocurre al mirar a un desconocido a los ojos

martes, 3 de junio de 2014

Melomans: "Baby On Board" (The Simpsons)

La música puede variar profundamente el cerebro, la contra de La Vanguardia






Stefan Koelsch, doctor en neurociencia, músico y psicólogo, neurobiólogo y sociólogo

Victor-M Amela, Ima Sanchís, Lluís Amiguet

"La música puede variar profundamente el cerebro"

17/08/2011 - 00:00
"La música puede variar profundamente el cerebro"
Foto: Kim Manresa
Me salvó la música
Estamos en el CCCB, donde la Universidad Internacional Menéndez Pelayo imparte un curso de verano sobre el porqué de la música. De fondo suena la música experimental de Hèctor Parra, que a él le encanta y a mí me cuesta; normal, para Koelsch la música es su vida, toca el piano y el violín desde niño, y a sus 43 años dice haber sufrido mucho, hasta el punto de perder casi la vida: "La música me salvó". Ha estudiado un montón de carreras, todas enfocadas a estudiar los efectos de la música en nuestro cerebro. "Busco respuestas, quiero averiguar cómo las funciones cognitivas se muestran en el cerebro y cómo estos conocimientos pueden ayudarnos a combatir enfermedades".
Sabe en qué creo?

No, ¿en qué cree?
Cuando los humanos están en armonía, cuando cooperan, emerge la cohesión social, entonces aparece un sentimiento de unidad, de comunión, y esto es lo que yo entiendo como un momento espiritual.

¿Me está hablando de la música?
Sí, eso es lo que tiene de especial la música, nos une.

Y se especializó en estudiar qué ocurre entre nuestro cerebro y la música.
Sí, todas mis especialidades han acabado aplicadas a la música (neurociencia, psicología biológica, neurobiología y sociología especializada en cognición). Quería entender cómo funciona la mente, y la música es la mejor herramienta para ello.

¿Por qué?
Es capaz de llegar a cualquier función cognitiva y afectiva del proceso mental, y por tanto a su correspondiente estructura en el cerebro. Puedes investigar distintas memorias, como la auditiva-sensitiva, la memoria a largo plazo, el aprendizaje, la integración visual y auditiva, el proceso de los errores...

¿Y a nivel afectivo?
Estudiamos el sistema emocional, la relación existente entre lo emocional y lo cognitivo y cómo se desarrolla en los niños.

Parece demasiado.
Pues es sólo una pequeña parte, también investigamos los aspectos terapéuticos de la música en pacientes con depresión, con parkinson y con enfermedades autoinmunes.

¿Y qué han descubierto?
Hay pacientes con afasia que no pueden hablar pero pueden cantar. Les enseñamos a cantar unas frases y luego las modulamos hasta que consiguen recitarlas.

Interesante.
Podemos ver a través de resonancias magnéticas que la música puede variar profundamente nuestro cerebro.

¿Hasta qué punto nos puede perturbar la música, deprimirnos o violentarnos?
Si la obligasen a escuchar música que no le gusta, sacarían lo peor de usted; si escuchara música que la entristece, acabaría con una depresión, y sabemos que la música puede ser utilizada como tortura y para manipular a las personas.

¿La percepción de la música es universal?
Uno de mis alumnos de doctorado se fue a África a estudiar a individuos que no habían escuchado nunca la música occidental. Les puso música alegre, música triste, divertida y música que daba miedo para ver si podían reconocer la emoción. Sus expresiones eran claramente reconocibles, lo que demuestra que la música occidental es universal.

¿Cuál es su investigación más citada?
Soy conocido por haber descrito la superposición del lenguaje y la música, ambos comparten la misma red, pero en los extremos se especializan. Es como una cooperación entre música y lenguaje. El cerebro no distingue entre música y lenguaje, especialmente en los cerebros infantiles.

¿Cómo aplicar su descubrimiento?
Los bebés no saben lo que significa leche o duerme, pero entienden la música del lenguaje. Aprendemos las palabras a través de su musicalidad. Por eso es muy importante que escuchen música, porque nuestros cerebros son musicales por naturaleza.

Entonces, ¿hay que estimular el lenguaje musical a los niños?
Sí, los niños a los que se les estimula el lenguaje musical aprenden más rápido los procesos del lenguaje, los matices, la sintaxis y la habilidad de escucha; y tienen menos problemas de dislexia. Cantar o hacer música es muy beneficioso para ellos.

¿Cómo se utiliza la música en los tratamientos de los trastornos afectivos?
Estamos haciendo un estudio con personas que padecen depresión, les hacemos tocar y cantar juntos. Mejoran y no tiene efectos secundarios como las drogas, pero todavía no podemos dar conclusiones científicas.

¿Qué otros experimentos curiosos me puede comentar?
Provocamos a personas diferentes emociones y vemos qué redes inician, mantienen o finalizan dichas emociones y qué procesos cerebrales provocan que se acelere el corazón, que suden las manos, se dilaten las pupilas o se altere la digestión, de hecho todos los órganos reaccionan, incluidas las hormonas y el sistema inmunitario.

¿Cuál es su objetivo?
Ayudar a pacientes que tengan algún problema en alguno de estos órganos.

¿Hombres y mujeres perciben la música de manera distinta?
Las mujeres son capaces de procesar la música con los dos hemisferios, mientras que los hombres lo hacen sólo con uno. Algo muy parecido sucede con el lenguaje, por eso los problemas de lenguaje se dan más en niños que en niñas. Después de un trauma físico o mental en el hemisferio izquierdo, los hombres tienen más dificultades para poder volver a aprender el lenguaje.

¿Cree en el poder de la música?
Conozco a mucha gente, yo incluido, que no hubiera sobrevivido sin la música. Yo casi muero, y la música me ayudó a sobrevivir. Es increíblemente poderosa y debemos tener cuidado de que no sea utilizada de mala manera.

¿Qué le ocurrió?
No quiero hablar de ello, pero creo que la música tiene efectos regeneradores a nivel biológico.


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¿Por qué yo existo? Mooji

La historia de amor incondicional de unos padres hacia su hijo

The Company [2nd Place] | Vibe XIX 2014 [Front Row]

lunes, 2 de junio de 2014

La abuela que baila... Sin límites



La Humanidad es un lugar donde plasmar todo aquello que atesora la Humanidad

SOMOS INFINITOS COMPAÑEROS

VAMOS HACIENDO CAMINO


HAZ

DEJA AUN LADO LAS LIMITACIONES LAS IMPUESTAS Y LAS QUE ACEPTAS,
AQUÍ Y AHORA SERES LIBRES.

domingo, 1 de junio de 2014

Gioseffo Zarlino... Afinación...

Gioseffo Zarlino (31 de enero o 22 de marzo de 1517 - 4 de febrero de 1590) fue un compositor italiano y, sobre todo, unteórico de la música del Renacimiento, el más importante desde Aristóxeno hasta Jean-Philippe Rameau. Su contribución destaca especialmente en el campo del contrapunto y de la afinación de los instrumentos.

Biografía[editar]

Zarlino nació en Chioggia, cerca de Venecia. Fue educado con los franciscanos y, más tarde, entró en esta orden religiosa. En1536 cantaba en la iglesia de Chioggia y en 1539 lo nombraron diácono y consiguió el cargo de organista de la catedral. Ordenado sacerdote en 1540, fue a Venecia el año siguiente para estudiar con el sabio contrapuntista flamenco Adrian Willaert, que era el maestro de capilla de la Basílica de San Marcos. Muchos años después, en 1565, sería nombrado también maestro de capilla en la misma basílica en sustitución de Cipriano de Rore, uno de los cargos musicales más prestigiosas de toda Italia, y que conservó hasta su muerte. Durante los últimos años de su vida tuvo como compañeros a los principales compositores de la escuela venecianaClaudio MeruloGirolamo Diruta yGiovanni Croce, así como Vincenzo Galilei, y el polemista Giovanni Artusi.

Obra e influencia[editar]

El número de sus composiciones musicales es modesto. Sus motetes son de buena factura y muestran su dominio del contrapunto. Aun así, su fama proviene de sus estudios teóricos. Preconizó la división de la octava en doce intervalos y, aunque Pietro Aaron haya sido probablemente quién describió una forma detemperamento mesotónico, es Zarlino quién parece haber sido el primero en hacerlo de manera precisa, explicando en detalle el temperamento a los 2/7 coma en su obra de 1558Istitutioni harmoniche. En otra obra de 1571, titulada Dimonstrationi harmoniche, examinó los diferentes modos y recomendó el de Do Mayor(modo jónico). Se acerca así al sistema armónico y melódico fundamentado en la tonalidad, que priorizaría los modos mayor y menor en detrimento de los modos antiguos.
Zarlino fue el primero en reconocer la importancia de la tercera mayor como el intervalo fundador de la armonía. La justa entonación que conceptualiza es inducida por las imperfecciones comprobadas en la gama pitagórica y el deseo de tener el máximo de intervalos sonando justo en un sistema de doce intervalos por octava. Fue igualmente el primero en intentar explicar la norma que prohibía las quintas y octavas paralelas en la conducción del contrapunto. También fue el primero en estudiar los efectos y consecuencias armónicas de las falsas relaciones.
Los escritos de Zarlino fueron publicados por vez primera por Francesco Franceschi y difundidos por toda Europa hacia finales del siglo XVI. Las traducciones y ediciones comentadas fueron numerosas en FranciaAlemania y los Países Bajos, donde fueron leídas y estudiadas por los alumnos del maestro Jan Pieterszoon Sweelinck, influyendo a los músicos posteriores que abrieron las puertas al barroco.

Bibliografía[editar]

  • Gioseffo Zarlino, en The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
  • Gustave Reese, Music in the Renaissance. Nueva York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
  • Gioseffo Zarlino: Istituzioni armoniche, tr. al inglés de Oliver Strunk, en Source Readings in Music History. Nueva York, W.W. Norton & Co., 1950.

Enlaces externos[editar]